作家 / 萧 萧

裁剪 / 朱 婷

运营 / 狮子座

《哪吒之魔童闹海》总票房揣渡过百亿了。

这显然创造了历史。围绕这一话题，坊间热议的永久离不开两件事：饺子赚了若干钱，以及，会以怎么的样式重塑行业的面庞？

一个特道理的点，在于这两年文化界爆款主创们的学历组成：

《流浪地球》系列导演郭帆，本科毕业于海南大学法学院；

《哪吒》系列导演饺子，毕业于四川大学华西药学院；

还有《黑传闻：悟空》的主创冯骥，毕业于华中科技大学人命学院，学的是生物医学工程专科。

饺子和冯骥的学历，不禁让不雅众们逸料到鲁迅，开起了“弃医从文”“学医救不了中国东谈主”的打趣。打趣背后，却径直破裂了过往沿袭成习的一整套“潜功令”。

夙昔，影视行业里“圈”字占据了极其首要的地位，比如京圈标记权益，第四代、第五代、第六代导演们皆出于此。

又比如，沪圈和港台圈标记着成本，捧谁谁红，砸谁谁死，好生险恶。

还有赵本山、小沈阳为代表的东北圈，乌尔善为代表的“蒙圈”等，骨子上亦然情面交游编织成的大网。

圈层交汇下，新东谈主入行，劳动要点不在打磨演技和作品，而在于跑干系、抱大腿、拜船埠。为了生涯，都不错阐明，代价却是行业合座信誉的透支和着落。

但在百亿票房竖立者眼前，“能者上，不可者下”这个最肤浅的学问浮出了水面。学问转头后，对“圈”的迷信，当然就消释了。

一、横扫一切的哪吒，颓靡退场的港圈

本年春节档，许多熟悉的面孔莫得出现。

以沈腾、马丽、魏翔为代表的欣忭麻花，莫得出现。

鹤发之心的国师张艺谋，莫得出现。

老一代票房扛把子吴京，莫得出现；新一代小生、票房仙丹易烊千玺，莫得出现。

至于中国内地贺岁片首创东谈主冯小刚，更是早早就被东谈主们渐忘了。

虽然照旧有许多熟脸，比如铁打的熊出没，也曾到系列的第11部了。不论别家至人若何打架，总能浩大分走10亿傍边的票房。

又比如电影居品司理陈想诚，带着最新一部唐探归来，这也成了本档期独逐一部能略微对抗《哪吒2》威势的片子。

陈想诚的浩大阐明，根源在一份商东谈主的宝石：故事一定是完好意思的，时候细节一定是打磨光滑的，东谈主物动机一定是合适逻辑的。但商东谈主的功利，又让他很难有艺术家的那份决绝，注定了不雅众在审好意思疲惫后，《唐探》系列无法成为果然的爆款。

《封神2》连基本的商东谈主奇迹谈德都没驯服。姬发的心虚东谈主设、与邓婵玉无语其妙的情感互动，殷郊的“蓝精灵”画风……都成了被哄笑的原理。比较电影内容，不雅众的更大乐趣是操办片方赚了若干钱。一个常见的谣喙是：封神一二部是连起来套拍的，后期又搞成这样，没准终末一算，乌尔善赚得比饺子还要多。

但不少东谈主依然深信《封神3》有后劲一雪前耻。比较之下，林超贤《蛟龙行径》和徐克《射雕铁汉传》的失败，性质要严重得多，险些象征着行业对“港圈”迷信的透彻领悟。

早在《进攻调停》时，林超贤就显出了败相，博纳给了他第二次契机，结果又败在了吞并个所在。

时候上，《蛟龙行径》挑不出什么瑕玷，干戈戏份以致到了“量大管饱”的进程。然则由于阻扰东谈主性的抵抗和冲击，不雅众进不去东谈主物果然的内心世界，于是密不通风的外部事件只好退步成了障碍内核的掩蔽。

军事不是一身的事物，是政事的蔓延，政事的精妙处又在于对东谈主性的阐明。林超贤的根柢劣势，恰是对内地不雅众的心态和情感险些绝对莫得实感——跟徐克一模一样。

徐克“徐老怪”的名称，除了来源于对画面的狂放，对邪典的偏好，还有东谈主物塑造上的不拘一格。他的东方不败虽为金庸所不喜，却在不雅众心中有着别样的魔力。

这份魔力，在徐克近几年的作品中变得愈发漠视，《通天帝国》《龙门飞甲》《狄仁杰之四大天王》中，对视觉奇不雅的追求越来越大，东谈主的影子越来越小。《智取威虎山》稍好些，可毕竟是个传承多年的样板戏，徐克没办法大改脚本。

《射雕铁汉传》原著近百万字，要压缩成两个小时的电影，意味着多量元气心灵要花在改编和原创上。这并不是徐克的坚忍。于是咱们就看到了郭靖黄蓉的情谊戏与家国大义之间的分裂，终末又强行拔高。名义的粗野事后，留住的只剩障碍的标语。

北上的香港导演们曾为中国电影作念过大孝顺。“春节档”这个见识在内地被罗致，恰是2013年周星驰的《西游·降魔篇》打响的头炮。再其后，《澳门风浪》《天将大军》《好意思东谈主鱼》《功夫瑜伽》《红海行径》等轮回悉力，春节档一度全被港圈霸占，到2018年傍边才开动从容落潮。

比较内地，香港导演的坚忍在于时候和教养。时候不难学，教养能花三五年积贮，可对不雅众面容、东谈主文想潮、家国情感的准确把抓，不是村生泊长实在作念不到。于是在完成了历史职责后，港圈只得颓靡退场。

二、“龙蛇之变”

春节是阖家团圆、新素轮换的日子，本年尤其特殊。2024年是龙年，2025年是蛇年，正暗合了《庄子》的那句“木雁之间，龙蛇之变”。

港圈落潮，谀媚《哪吒2》的总票房猜想冲破百亿，成了“龙蛇之变”的最好注解。

变化从来不是瞬息来到的，经常是酝酿积贮了许久后的动须相应。将时钟往回拨少量，第一部《流浪地球》是在2019年上映，和第二部之断绝了轻佻五年。

第一部《哪吒》同在2019年上映，放在暑期档，和第二部雷同断绝了差未几五年。

五年不长，却足以让通盘这个词产业往前再走一大步，养出一浩瀚新生代。全球不少国度都有“五年操办”的说法，并不是个肤浅的偶合。

即使在票房低谷的2024年，也悄然助长出了不少新生力量。

最“新”的，或者是《好东西》和《出走的决心》，都在试图勾连试验中的性别议题，终末竟协力造出了“老X电影”这样一个见识，试图对过往通盘这个词电影史作念一番赛博计帐。

《出走的决心》导演尹丽川其实不算新东谈主，她是“魔岩三杰”何勇的前妻，此前最出名的作品是2010年参与编剧的《山楂树之恋》。兜转多年，照旧在讲爱情，仅仅从年青东谈主的纯爱换成了中老年东谈主的一地鸡毛，但恰好是这样一个视角，助力了《出走的决心》最终拿下1.24亿票房，算是出乎预见了。

《好东西》导演邵艺辉本东谈主的经历更意旨，北影毕业后一度找不到劳动，以贩电子烟为生，心中不忿，在公众号上吐槽受到贵重。不久，《爱情传闻》脚本在FIRST创投会上被麦特影业相中，奏效出谈。

麦特早先也不是制作方，是搞宣发起家，发掘出邵艺辉，算是“弱弱结伙”，创造了一个小遗址。

再往前，2023年孔大山带着《寰宇探索裁剪部》在电影圈炸了好一阵儿火花，这是一部饱胀非常但注定小众的片子，文艺与买卖谀媚的软科幻片，被网友亲切地称之为纵脱主见荒唐神（精病）之作。和邵艺辉一样，孔大山亦然90后导演，本科毕业于四川传媒学院，究诘生毕业于北京电影学院。毕业后，拍了三部短片（《春天，淳厚们走了》等），《寰宇探索裁剪部》是其在2021年创作的作品，上映后，虽说票房未过亿，但孔大山、王一通（编剧、主演）的才华也因此被看到而况放大。

业内判断导演编剧，有个不成文的共鸣：第一部可能是灵光一现，作念出第二部并奏效，就意味着领有了一整套闇练的想维体系，有了与大腕们上牌桌较量的资历。

雷同证明我方的还有贾玲。当年《你好，李焕英》被嘲讽为“小品电影的胜利”，《热辣滚热》一出，依旧被嘲讽，但再不会有资方质疑她赢利的后劲。

还有个相抱歉眼的马浴柯。2013年，他以《扫毒》中的“白毛段坤”形象在违规片爱好者中出了名，祸兮福所倚，从此戏路就基本适度在了造型奇特的变态邪派上。

有时是不快活一直照这条路走下去，2023年和2024年，马浴柯转型导演，虽是内地东谈主，却反客为主，拉起一帮港星先后拍出了《狂潮》和《更生》。剧情套路很老，少量悬疑加上多量浮于名义的暴力，票房不算高，一部2亿+，一部4亿+。

论影响力和水平，马浴柯没法和前边提到的任何一个东谈主比较，但他证明了一件事：唯独你够狠、够有决心，绝对不错跳出既有框架，拉起一票东谈主，配置一个新圈。

梳理近两年新导演们说明和奇迹配景。除了饺子和郭帆，贾玲是小品演员转行，大鹏是多年草根熬露面，邵艺辉是休闲素东谈主再作事，马浴柯是破碎强行转型……

不错这样总结：

1.圈子文化还在（永久不会绝抵消释），但正变得越来越散布。

2.2024年，市集缩水仅仅因为枯竭爆款，但票房落在2-10亿区间的中小成本影片依然卓著了30部，依然能盈利，基础未伤。

3.答复链路莫得断，成本就不会孤寒，凑出千万级的资金为有后劲的新东谈主试水铺路，不难。

综上，意味着新东谈主露面的契机比较夙昔晋升了无数倍。老东谈主、中生代、新生代，开动你方唱罢我登场。

这是否意味着，中国的“第七代导演”群体终于要站出来了？

三、“第七代导演”路在何方

回应这个问题，需要先精采一下前几代导演。

中国电影发展史上，把柄不同的年代、不同的时期、不同的导演，可分辩出六个代际。其中，首先被定名的是第五代导演。

恰是从第五代开动，代际分辩的历史究诘法子便被通俗利用起来，继而上前递推出了第一代到第四代，向后蔓延出了第六代。

按代际将导演归类，属于中国专有的表象。由于不同代际之间所处的时间、社会氛围及政事生态的不同，进而决定了每一代导演创作作风的不同。

尽管名义不同，但第四、第五、第六代导演们的说明配景都基本相通，绝大部分都是北京电影学院的毕业生。

众人毕业后的流向，也无非便是“三大电影基地”和“六大电影制片厂”这样几个行止。

再往深看一层，这骨子上照旧操办经济时间说明和产业资源辘集的结果。众人干系离得近，市集又小，一帮东谈主平凡分一分，资源就没了，当然导致了裙带文化、圈子文化的盛行。

2010年，首部3D大片《阿凡达》的出现，使得中国买卖电影市集蓦然变大。2010年至2012年，寰宇银幕数翻了一番，从6256块增至14772块。到了2021年，中国电影市集共有影院近15000家，银幕数冲突了8万块大关。年票房从早先的百亿级别，到最岑岭时一度冲突600亿。

市集扩大后，第五、第六代导演们成了第一批获益者，新生代如棋布星陈般出现，香港导演补了青黄不接时的空白。但“第七代”导演的说法一直未赢得认真阐述，对此，行业老东谈主们的立场不尽相通。

第六代导演王小帅的立场是批判居多，他曾示意：“莫得拍过严肃电影的导演，就不可称之为‘代’。因为他们的电影枯竭艺术滋味和文化承担。”他还预言称，第六代导演之后不可能再出现能划代的电影东谈主，莫得所谓第七代，因为他们“莫得共性”。

同属第六代导演的贾樟柯立场则是阐明居多。2020年2月，他在第70届柏林电影节上发言：“咱们‘第六代’共同的操心是矫正通达，中国社会变动影响到每一个东谈主，电影呈现出好意思学上的某种一致性。我但愿咱们能到达一个个东谈主化的时间，我但愿社会不再用记起心骨的民众变动影响到个东谈主。我个东谈主但愿莫得‘第七代’，因为这喻示咱们插足开脱的、个东谈主化的时间。”

两东谈主的话听上去相似，内核却有很大判袂。王小帅话里藏着一种“一蟹不如一蟹”的大怒；贾樟柯就开明许多，认为后辈们唯独肯勤奋尝试，都是好的。

时间在前进，一代东谈主的故事竣事了，另一代东谈主的故事开动了。所谓“第七代”朝夕会被电影史总结出来，但艺术理念、创作模式、劳动进程等都和前几代有着骨子的不同。

要是说前几代东谈主是在把持了有限传播资源的前提下，以一种“中心化”的样式强行让不雅众罗致其效果，千禧年后又凭借成本的加持，将影响力无尽放大。那么以郭帆、饺子、邵艺辉等东谈主为代表的新生代，则更多是以“去中心化”的样式在作念事。

“去中心化”还有一大脾性便是在市集上互相开脱领略。比如《哪吒2》片尾出现了138家中国动画公司；郭帆以致将手伸到了电影行业除外，找来中国工程机械行业龙头徐工集团进行相助。选题方面，更是揣摩不雅众可爱什么，就安排什么，把我方个东谈主的喜好往后放。

虽然，这样作念不免会枯竭一些前锋性和实验性，这亦然王小帅疏远品评的原因。但在短视频霸占不雅众瞩见地确当下，产业的首要任务是必须要证明好内容依然强劲，身手蛊惑更多的成本与从业者有信心进场，电影业才会插足一个健康的良性轮回。

泥土丰厚了，下一个百亿记录到来的时刻没准比众人遐想得更快。这恰是《哪吒2》的最大功劳所在。

《哪吒2》附进撤销处，出现了一根硕大的金箍棒，激励了无数不雅众的设计。

中国传闻演义体系中，有“天廷三大反骨仔”的说法，即：

皆天大圣孙悟空，明着反。

二郎显圣真君杨戬，私行反。

三坛海会大神哪吒，随时反。

三个形象受到代代不雅众的兴趣，正因为都代表了一种稀缺的反建制精神。

中国东谈主对于“圈子”的看法，一直都是辩证且求实的。凡事莫得限定不成方圆，“圈子”的存在能保险系统运行的浩大性，这组成了其存在的基本价值。

但要是这种权益不加以鸿沟，里面僵化固守，旷世难逢，就会出现多量《雷锋的故事》这般的动画之耻。

是以中国东谈主老是在保重浩大的同期，偷偷期待一个不屈者的出现，他的形象不错几百年固定不变，内核却总要跟着时间按捺跨越。全社会乃至每个行业，都在这按捺的固化与不屈中轮回跨越着。

从哪吒的反，到《哪吒》的反；从电影内到电影外；从“我命由我不由天”到“若前线无路，我便踏出一条路；若天地辞让，我就扭转这乾坤”……《哪吒2》的力量都是统一意会的。百亿票房既是为这种不屈精神作念注解，也为中国电影下一个时间的开启奏响了前进的军号。

参考贵府：

1.咱们不需要“第七代”导演，只需要一个个开脱拍电影的东谈主. 李静. 中国新闻周刊 2020.8

2.对于第五代和第六代导演的文化战术比较究诘. 王丽苑. 新闻传播 2020.11

3.躯壳言语在中国代际导演中的嬗变. 马中福. 电影文体 2022年第21期